wydarzenia

:: STEPbySTEP :: to cykl kolaży stworzonych przez Marię Strzelczyk (Mari Drafi) powstałych z upcyklingu akcesoriów do instrumentów muzycznych takich jak stroiki, struny czy pałki perkusyjne. Każdy z tych przedmiotów spełnił już swoje podstawowe zadanie – brał bezpośredni udział w wydobyciu i kształtowaniu dźwięku – podczas ćwiczeń i podczas koncertów. Każde z tych akcesoriów było cegiełką podtrzymująca i rozwijającą szeroko pojętą kulturę.
Cykl życia struny skrzypcowej to ok. 3 – 6 miesięcy, struny kontrabasowej – ok. 3 lata. Niektóre z wykonanych ręcznie stroików do oboju czy fagotu nigdy nie zabrzmiały tak, by stać się częścią np. koncertu symfonicznego. Te najmniejsze elementy instrumentów stały się dla mnie najlepszym nośnikiem opowieści o życiu człowieka – muzyka. Jest to życie poświęcone sztuce. Życie, które zamienia się w dźwięki i treść, która jest niesiona do serc, umysłów i ciał słuchaczy. Życiu, które jest tylko małą cegiełką wielkiej katedry muzyki. Ale być tą cegiełką to ogromna radość, przywilej i przygoda. W swoich pracach autorka zaprasza do skupienia uwagi na tym, co najmniejsze a w dłuższej perspektywie przelotne i zmienne. To właśnie te niuanse ukazują, z czego składa się codzienność zawodowego muzyka.
Komentarzem dźwiękowym do całego cyklu jest utwór :: Dichotomy:: /2025/ na skrzypce solo skomponowany przez Bartosza Szymczyka.

:: STEPbySTEP :: is a series of collages created by Maria Strzelczyk (Mari Drafi), made through the upcycling of accessories for musical instruments such as reeds, strings, and drumsticks. Each of these objects has already fulfilled its primary function – taking part in the production and shaping of sound during practice and concerts. Each of them has been a small building block supporting and developing musical culture in its broadest sense.
The life cycle of a violin string lasts approximately 3–6 months, while a double bass string can last around 3 years. Some of the handmade reeds for oboe or bassoon never produced a sound that would allow them to become part of, for example, a symphonic concert. These smallest elements of instruments have become for me a perfect medium for telling the story of a musician’s life – a life devoted to art. A life that transforms into sound and meaning, carried to the hearts, minds, and bodies of listeners. A life that is just a small brick in the vast cathedral of music. Yet being that brick is a great joy, a privilege, and an adventure.
In her works, the artist invites the viewer to focus on what is smallest and, in the long term, fleeting and ever-changing. It is precisely these nuances that reveal what constitutes the everyday life of a professional musician. The sonic commentary to the entire series is the piece :: Dichotomy :: /2025/ for solo violin, composed by Bartosz Szymczyk.

Koncert inauguracyjny 55. edycji Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Poznańska Wiosna Muzyczna” wykona Kameralna Orkiestra Smyczkowa Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu pod batutą chorwackiego dyrygenta Andreja Vesela (kierownictwo artystyczne orkiestry – Marcin Suszycki). Z orkiestrą wystąpią wybitni soliści: flecistka Agata Kielar-Długosz i flecista Łukasz Długosz.
W programie znajdą się utwory: poznańskiej kompozytorki Moniki Kędziory, greckiego kompozytora Panayiotisa Kokorasa, a także dwie Sinfonietty Krzysztofa Pendereckiego. Sinfonietta nr 2, napisana pierwotnie na klarnet i orkiestrę smyczkową, zabrzmi w wersji na flet z orkiestrą – przygotowanej przez kompozytora specjalnie dla solisty tego koncertu – Łukasza Długosza.

Program:
monika KĘDZIORA :: Cztery spojrzenia na jezioro… :: /2024/ na dwa flety i orkiestrę smyczkową [15’]
panayiotis KOKORAS :: Connotations :: /2015/ na orkiestrę smyczkową i taśmę [9’]
krzysztof PENDERECKI :: Sinfonietta nr 1 :: /1990-1991/ na orkiestrę smyczkową [12’]
krzysztof PENDERECKI :: Sinfonietta nr 2 :: /1994/ na flet i orkiestrę smyczkową [20’]

Wykonawcy:
Łukasz Długosz – flet,
Agata Kielar-Długosz – flet,
Andrej Vesel – dyrygent,
Kameralna Orkiestra Smyczkowa AM w Poznaniu

The inaugural concert of the 55th edition of the International Festival of Contemporary Music „Poznań Musical Spring” will be performed by the String Chamber Orchestra of the I. J. Paderewski Academy of Music in Poznań, conducted by Croatian maestro Andrej Vesel (artistic director of the orchestra – Marcin Suszycki).
The orchestra will be joined by outstanding soloists: flutists Agata Kielar-Długosz and Łukasz Długosz.
The program features works by Poznań-based composer Monika Kędziora, Greek composer Panayiotis Kokoras, and two Sinfoniettas by Krzysztof Penderecki. Sinfonietta No. 2, originally written for clarinet and string orchestra, will be performed in a special flute version prepared by the composer specifically for the soloist of this concert – Łukasz Długosz.

Program:
monika KĘDZIORA :: Cztery spojrzenia na jezioro… :: /2024/ for two flutes and string orchestra [15’]
panayiotis KOKORAS :: Connotations :: /2015/ for string orchestra and fixed electronics [9’] polish premiere
krzysztof PENDERECKI :: Sinfonietta No. 1 :: /1990-1991/ for string orchestra [12’]
krzysztof PENDERECKI :: Sinfonietta No. 2 :: /1994/ for flute and string orchestra [20’]

Performers:
Łukasz Długosz – flute
Agata Kielar-Długosz – flute
Andrej Vesel – conductor
String Chamber Orchestra of the I. J. Paderewski Academy of Music in Poznań

Pierwszy z festiwalowych spacerów dźwiękowych nad jeziorem Rusałka poprowadzi ornitolożka Agata Ożarowska.
Podczas wspólnej wędrówki uczestnicy będą mogli wsłuchać się w brzmienia ptasiej fauny tego miejsca i spojrzeć na otaczający krajobraz przez pryzmat jego naturalnej warstwy dźwiękowej.
W wydarzeniu performatywny udział weźmie Poznańska Orkiestra Laptopowa – Lambda Ensemble, która wejdzie w dialog z dźwiękami natury.

The first of the festival’s sound walks by Lake Rusałka will be led by ornithologist Agata Ożarowska.
During the walk, participants will have a chance to listen closely to the sounds of the local birdlife and experience the surrounding landscape through its natural soundscape.
The Poznań Laptop Orchestra – Lambda Ensemble will take part in the event with a performative intervention, entering into a dialogue with the sounds of nature.

Spotkanie autorskie z artystkami i artystami Studia Muzyki Elektroakustycznej w Kijowie to wyjątkowa okazja, by bliżej poznać twórczynie i twórców jednego z najważniejszych ośrodków muzyki elektroakustycznej w Ukrainie.
W trakcie spotkania będzie można posłuchać o działalności artystycznej studia, procesie twórczym artystek i artystów oraz projektach, które realizują – istniejących na pograniczu muzyki, technologii i dźwięku. Spotkanie to także przestrzeń do zadawania pytań i bezpośredniej wymiany myśli z artystkami i artystami.

An artist talk with the artists of the Kyiv Electroacoustic Music Studio is a unique opportunity to get to know the creators of one of the most important centres of electroacoustic music in Ukraine.
During the meeting, you will be able to hear about the studio’s artistic activity, the creative processes of the artists, and the projects they develop — situated at the intersection of music, technology and sound. The event will also provide space for questions and direct exchange with the artists.

Warsaw Trio to młody polski zespół działający od 2018. Jego członkowie wielokrotnie zdobywali już jednak najwyższe laury na krajowych i międzynarodowych konkursach. Trio tworzą: Paweł Popko – fortepian, Maria Leszczyńska – wiolonczela oraz Piotr Thieu-Quang – klarnet. Repertuar zespołu obejmuje arcydzieła muzyki kameralnej: Mozarta, Beethovena i Brahmsa. Szczególną pasją zespołu jest jednak muzyka współczesna. Zespół jest w trakcie realizacji swojej debiutanckiej płyty poświęconej współczesnej polskiej muzyce kameralnej. Na albumie znajdą się utwory Pawła Mykietyna, Pawła Szymańskiego oraz Marcela Chyrzyńskiego, a także nowe kompozycje Alka Nowaka i Żanety Rydzewskiej napisane specjalnie dla Warsaw Trio. Podczas sobotniego koncertu gościnnie, w zastępstwie za Marię Leszczyńską, wystąpi zaprzyjaźniony z zespołem wiolonczelista – Dominik Płociński.
W programie znajdą się współczesne polskie kompozycje, w tym dwie, powstałe na zamówienie Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Poznańska Wiosna Muzyczna”.

Program:
alek NOWAK :: Trioreo :: /2025/ [10’]
rafał KŁOCZKO :: I PAGLIACCI :: /2026/ [8’] prawykonanie, zamówienie Festiwalu „Poznańska Wiosna Muzyczna”
żaneta RYDZEWSKA :: time crusher :: /2025/ [12’]
jerzy fryderyk WOJCIECHOWSKI :: Dwie rapsodie op 24 :: /2026/ [6’] prawykonanie zamówienie Festiwalu „Poznańska Wiosna Muzyczna”
marcel CHYRZYŃSKI :: Death in Venice :: /2017/ [8’30”]
paweł SZYMAŃSKI :: Dwie konstrukcje iluzoryczne :: /1984/ [13’]

Wykonawcy: Warsaw Trio:
Piotr Thieu-Quang – klarnet
Paweł Popko – fortepian
Dominik Płociński – wiolonczela (gościnnie)

Warsaw Trio is a young Polish ensemble active since 2018.
Its members have already received top prizes at numerous national and international competitions.
The trio consists of Paweł Popko — piano, Maria Leszczyńska — cello and Piotr Thieu-Quang — clarinet.
The ensemble’s repertoire includes masterpieces of chamber music by Mozart, Beethoven and Brahms.
However, contemporary music remains a particular focus of the group.
The trio is currently working on its debut album devoted to contemporary Polish chamber music.
The recording will feature works by Paweł Mykietyn, Paweł Szymański and Marcel Chyrzyński, as well as new compositions by Aleksander Nowak and Żaneta Rydzewska, written especially for Warsaw Trio.
During Saturday’s concert, the ensemble will be joined by guest cellist Dominik Płociński, who will perform in place of Maria Leszczyńska.
The program will include contemporary Polish compositions, including two works commissioned by the International Contemporary Musić Festival “Poznań Musical Spring”.

Program:
alek NOWAK :: Trioreo :: /2025/ [10’]
rafał KŁOCZKO :: I PAGLIACCI :: /2026/ [8’] world premiere, commissioned by the “Poznań Musical Spring” Festival
żaneta RYDZEWSKA :: time crusher :: /2025/ [12’]
jerzy fryderyk WOJCIECHOWSKI :: Dwie rapsodie op 24 :: /2026/ [6’] world premiere, commissioned by the “Poznań Musical Spring” Festival
marcel CHYRZYŃSKI :: Death in Venice :: /2017/ [8’30”]
paweł SZYMAŃSKI :: Dwie konstrukcje iluzoryczne :: /1984/ [13’]

Performers:
Warsaw Trio:
Piotr Thieu-Quang – clarinet
Paweł Popko – piano
Dominik Płociński – cello (guest)

Koncert z udziałem Orkiestry Filharmonii Zielonogórskiej pod batutą Agaty Zając będzie spotkaniem orkiestry symfonicznej z twórczością kilku kompozytorów, z których każdy ukaże ten sam skład wykonawczy z innej perspektywy.
W programie znajdzie się utwór Janusza Stalmierskiego Such a space oraz nowy utwór Katarzyny Kwiecień-Długosz, skomponowany na zamówienie Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Poznańska Wiosna Muzyczna” (2026).

Program:
janusz STALMIERSKI :: Such a space :: /2020/ na flet, wibrafon i smyczki [12’]
ewa FABIAŃSKA-JELIŃSKA :: Offenbarungen und Eingebungen :: /2012/ na orkiestrę smyczkową [14’]
katarzyna KWIECIEŃ-DŁUGOSZ :: Ad lucem :: /2026/ na orkiestrę [12’] prawykonanie, zamówienie Festiwalu „Poznańska Wiosna Muzyczna”

Wykonawcy:
Agata Zając – dyrygentka
Orkiestra Filharmonii Zielonogórskiej

A concert with the participation of the Zielona Góra Philharmonic Orchestra under the baton of Agata Zając will be a meeting of a symphony orchestra with the music of several composers, each presenting the same ensemble from a different perspective.
The program will include Such a space by Janusz Stalmierski, as well as a new work by Katarzyna Kwiecień-Długosz, composed on commission for the International Contemporary Musić Festival “Poznań Musical Spring” (2026).

Program:
janusz STALMIERSKI :: Such a space :: /2020/ for flute, vibraphone and strings [12’]
ewa FABIAŃSKA-JELIŃSKA :: Offenbarungen und Eingebungen :: /2012/ for string orchestra [14’]
katarzyna KWIECIEŃ-DŁUGOSZ :: Ad lucem :: /2026/ for orchestra [12’] world premiere, commissioned by the “Poznań Musical Spring” Festival

Performers:
Zielona Góra Philharmonic Orchestra
Agata Zając – conductor

Organizator: Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu

W ramach 55. edycji “Poznańskiej Wiosny Muzycznej” zapraszamy na instalację muzyczną “Ukryty Instrument” będzie ona towarzyszyć wydarzeniom w Scenie Wspólnej Centrum Sztuki Dziecka.
„Ukryty instrument” skrywa w sobie 276 dźwięków pochodzących z wnętrza dobrze znanego wszystkim instrumentu. Jaki to instrument? Poznamy go przez wnikliwe zbadanie tej tajemniczej dźwiękowej rzeźby. Eksplorowanie jej sonorystycznego potencjału to świetna zabawa, ale też prawdziwe tworzenie muzyki.
Zapraszamy do wspólnego eksperymentowania z ukrytymi dźwiękami i odkrywania nowych muzycznych światów.
„Ukryty instrument” powstał w ramach 20. Biennale Sztuki dla Dziecka OCEAN MUZYKI
Twórcy:
Twórcy rzeźby: Sebastian Grabowski, Viktoriya Grabowska, Jarek Kordaczuk

As part of the 55th edition of the “Poznań Musical Spring” Festival, we invite you to experience the musical installation Hidden Instrument, which will accompany events at Scena Wspólna of the Children’s Art Centre.
The Hidden Instrument contains 276 sounds originating from inside a well-known instrument. What instrument is it? We will discover it through careful exploration of this mysterious sound sculpture. Engaging with its sonoristic potential is not only great fun, but also a form of real music-making.
We invite you to experiment with hidden sounds and discover new musical worlds.
Hidden Instrument was created as part of the 20th Biennale of Art for Children OCEAN OF MUSIC.

Creators:
Sculpture creators: Sebastian Grabowski, Viktoriya Grabowska, Jarek Kordaczuk

Drugi spacer dźwiękowy nad jeziorem Rusałka ponownie stanie się okazją do uważnego słuchania przestrzeni i jej mieszkańców.
Pod przewodnictwem ornitolożki Agaty Ożarowskiej uczestnicy wyruszą na kolejną wędrówkę, podczas której dźwięki ptasiej fauny staną się punktem wyjścia do refleksji nad pejzażem akustycznym tego miejsca.
W spacerze ponownie performatywny udział weźmie Poznańska Orkiestra Laptopowa – Lambda Ensemble.

The second sound walk by Lake Rusałka will once again be an opportunity to listen attentively to the space and its inhabitants.
Led by ornithologist Agata Ożarowska, participants will set out on another journey where the sounds of local birds will become a starting point for reflecting on the area’s acoustic landscape.
The Poznań Laptop Orchestra – Lambda Ensemble will once again take part in the event with a performative contribution.

Organizator: Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu

W ramach tegorocznej edycji Festiwalu “Poznańska Wiosna Muzyczna” zapraszamy na wydarzenie towarzyszące, organizowane przez Centrum Sztuki Dziecka – spektakl dla dzieci w wieku od 6. lat i dla wszystkich pokoleń pod tytułem “SPLASH!”.
Spektakl opowiada o wodzie – jako źródle życia, które kojarzymy z elementarną siłą, pięknem i fascynacją lub po prostu z radością i przyjemnością. Ta historia o wodzie, tak nierozerwalnie związana z naszą własną, opowiada jednak także o naszym nieostrożnym obchodzeniu się z tym cennym zasobem.
W „SPLASH!” występujący muzycy tworzą różnorodne przestrzenie dźwiękowe, które nawiązują do naszej osobistej i kulturowej pamięci o wodzie.
„SPLASH!” to koprodukcja Theater Marabu, Beethovenfest Bonn oraz Ruhrfestspiele Recklinghausen, zrealizowana we współpracy z Uniwersytetem Muzyki i Tańca w Kolonii oraz Uniwersytetem Ruhry w Bochum.
Występ gościnny w Poznaniu jest częścią trasy w sezonie 2025/2026.
Projekt wspierany jest przez Pełnomocnika Rządu Federalnego ds. Kultury i Mediów w ramach programu Jupiter – Sztuki performatywne dla młodej publiczności – realizowanego przez Federalną Fundację Kultury.

As part of this year’s edition of the “Poznań Music Spring” Festival, we invite you to a companion event organized by the Children’s Art Centre – a performance for children aged 6+ and for audiences of all generations titled “SPLASH!”.
The performance tells the story of water – as a source of life, associated with elemental power, beauty and fascination, or simply with joy and pleasure. This story about water, so closely intertwined with our own, also reflects on our careless use of this precious resource.
In “SPLASH!”, the performers create diverse sonic environments that evoke both personal and cultural memories of water. “SPLASH!” is a co-production of Theater Marabu, Beethovenfest Bonn and Ruhrfestspiele Recklinghausen, created in collaboration with the University of Music and Dance Cologne and Ruhr University Bochum.
The guest performance in Poznań is part of the 2025/2026 tour.
The project is supported by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media as part of the Jupiter programme – Performing Arts for Young Audiences – implemented by the German Federal Cultural Foundation.

II Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski im. Andrzeja Dobrowolskiego, którego finał odbędzie się w ramach Festiwalu, poświęcony został pamięci wybitnego polskiego kompozytora i pedagoga oraz jego twórczości łączącej niejednokrotnie światy brzmieniowe dźwięków elektroakustycznych i akustycznych instrumentów.
Podczas tegorocznego koncertu finałowego usłyszymy utwory patrona konkursu – Andrzeja Dobrowolskiego oraz Panayiotisa Kokorasa – przewodniczącego jury i kompozytora rezydenta tegorocznej edycji Festiwalu. Podczas koncertu zabrzmią również utwory finalistów konkursu. Wyniki oraz wręczenie nagród nastąpi po zakończeniu koncertu.
Konkurs zorganizowany został przez Poznań Contemporary Music Foundation (https://pcmfoundation.com) pod patronatem Międzynarodowej Konfederacji Muzyki Elektroakustycznej (CIME) oraz Studia Muzyki Elektroakustycznej AM w Poznaniu (SMEAMuz Poznań). Patronat medialny POLMIC.
Program:
andrzej DOBROWOLSKI :: Muzyka na taśmę magnetofonową i klarnet basowy solo :: /1980/ [11’]
panayiotis KOKORAS :: Mutation :: /2015/ na klarnet i elektronikę [8’18”] polska premiera oraz kompozycje finalistów 2. Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Andrzeja Dobrowolskiego:
tomasz SZCZEPANIK :: STAR FORMATION :: /2026/ na klarnet kontrabasowy i elektronikę [7’20”]
szymon WIECZOREK :: HVT: Fragments :: /2026/ na klarnet i live electronics [9’40”]
alejandro marco gómez LOPERA :: NO GRAVITY :: /2026/ na klarnet basowy, taśmę i live electronics [7’15”]

Wykonawcy:

Julian Paprocki – klarnety
Wojciech Kaszuba – elektronika

The 2nd Andrzej Dobrowolski International Composition Competition, whose final will take place as part of the Festival, is dedicated to the memory of the outstanding Polish composer and pedagogue and to his work, which often combined the sonic worlds of electroacoustic sounds and acoustic instruments.
During this year’s final concert, we will hear works by the competition’s patron — Andrzej Dobrowolski — as well as by Panayiotis Kokoras, chairman of the jury and composer-in-residence of this year’s Festival edition.
The program will also include works by the competition finalists.
The results and award ceremony will take place after the concert.
The competition is organised by the Poznań Contemporary Music Foundation (https://pcmfoundation.com), under the patronage of the International Confederation of Electroacoustic Music (CIME) and the Electroacoustic Music Studio of the Academy of Music in Poznań (SMEAMuz Poznań). Media patronage POLMIC.

Program:
andrzej DOBROWOLSKI :: Music for Magnetic Tape and Bass Clarinet Solo :: /1980/ [11’]
panayiotis KOKORAS :: Mutation :: /2015/ for clarinet and electronics [8’18”]
and compositions by the finalists of the 2nd Andrzej Dobrowolski International Composition Competition:
tomasz SZCZEPANIK :: STAR FORMATION :: /2026/ for contrabass clarinet and electronics [7’20”]
szymon WIECZOREK :: HVT: Fragments :: /2026/ for clarinet and live electronics [9’40”]
alejandro marco gómez LOPERA :: NO GRAVITY :: /2026/ for bass clarinet, tape and live electronics [7’15”]

Performers:
Julian Paprocki – clarinets
Wojciech Kaszuba – electronics

W mitologii greckiej Lete to źródło zapomnienia, jedna z rzek krainy zmarłych. Przybywające do Hadesu dusze musiały wymazać to, co ziemskie, te zaś, które miały powrócić do świata żywych również wypijały ze źródła zapomnienia, by całkowicie „czyste” rozpocząć ziemską wędrówkę.
Nagłosy to tytuł płyty, którą wypełniają utwory nawiązujące do świata mitów greckich, ale i do szaleństwa, snu, odchodzenia w zaświaty, przejścia na drugą, nieznaną stronę. To także muzyczna tkanina zrobiona z dawnych zaśpiewów, z nagranego i przetworzonego głosu śpiewaczki. „Mojry” i „Znowu” są w zbudowane na kanwie nagrań improwizacji wokalnych oraz wiersza „Znowu” Blanki Lei Dembosz-Tondery, reszta utworów, to taśmy, do których powstały zupełnie nowe, improwizowane brzmienia. Lete – to niepamięć i próba odnalezienia ukrytych warstw przeszłości, Nagłosy – to wiele pieśni, dźwięków, migotliwych kolorów kobiecego głosu i pulsujących, szeleszczących i rytmicznych barw perkusji.
Lete/Nagłosy ma z jednej strony wprowadzić w świat mitów greckich, szczególnie tych związanych ze sferą przemijania, losu, wędrówki i śmierci. Z drugiej zaś strony oniryczne zaśpiewy, lamentacyjne pieśni, głosy przeszłości łączą się ze współczesnym odczuwaniem rzeczywistości, która jak stary, przemalowywany obraz ma w sobie wcześniejsze barwy i rysunki. Spektakl mówi wiele o kondycji współczesnego człowieka, który nie chce pamiętać o śmierci, odsuwa się od wiary przodków, tradycji pokuty i odrodzenia. Wchodząc we współczesne utwory zanurzamy się w przeszłość, w czasy pierwotne, czasy prostych modlitw i obrzędów. Równocześnie stawiamy pytanie czym jest dzisiaj pamięć, czym jest tradycja, rytuał, czy pokuta i odnowa mają sens. Czy śmierć jest nadal, jak kiedyś, refleksem życia. Czy sen odbija jawę, a rzeczywistość nosi znamiona nocnych marzeń.

Program koncertu:
Lete/Nagłosy spektakl na głos, elektronikę i perkusję

Wykonawcy:
Blanka Lea Dembosz-Tondera – sopran
Piotr Szałajko – perkusja

In Greek mythology, Lethe is the river of forgetfulness – one of the rivers of the underworld.
Souls arriving in Hades were required to erase their earthly memories, and those destined to return to the world of the living also drank from its waters, so as to begin their earthly journey anew, completely “cleansed.”
Nagłosy is the title of an album composed of works that draw on the world of Greek mythology, as well as themes of madness, sleep, passing into the afterlife, and crossing into the unknown.
It is also a musical fabric woven from ancient vocal chants and from the recorded and processed voice of the singer.
Moiry and Znowu are based on recordings of vocal improvisations and the poem Znowu by Blanka Lea Dembosz-Tondera, while the remaining pieces are tapes over which entirely new, improvised sound layers have been created.
Lete represents forgetting and an attempt to rediscover hidden layers of the past, while Nagłosy evokes a multiplicity of songs, sounds, shimmering colors of the female voice, and pulsating, rustling, rhythmic textures of percussion.
Lete/Nagłosy seeks, on the one hand, to immerse the listener in the world of Greek myths – particularly those related to transience, fate, journey, and death.
On the other, dreamlike vocalizations, lament-like songs, and voices of the past merge with a contemporary perception of reality, which—like an old, repeatedly repainted image—still contains traces of earlier forms and colors.
The performance reflects on the condition of the contemporary human being, who seeks to avoid thoughts of death and distances themselves from ancestral beliefs, traditions of repentance, and renewal.
Engaging with these works, we are drawn into the past—into primal times of simple prayers and rituals—while simultaneously asking what memory, tradition, and ritual mean today, and whether repentance and renewal still hold significance.
Is death still, as it once was, a reflection of life?
Does sleep mirror waking reality, and does reality bear the traces of dreams?

Program:
Lete/Nagłosy – a performance for voice, electronics, and percussion

Performers:
Blanka Lea Dembosz-Tondera – soprano
Piotr Szałajko – percussion

Organizator: Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu

Organizator: Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu

W ramach tegorocznej edycji Festiwalu “Poznańska Wiosna Muzyczna” zapraszamy na wydarzenie towarzyszące, organizowane przez Centrum Sztuki Dziecka – spektakl dla dzieci w wieku od 6. lat i dla wszystkich pokoleń pod tytułem “SPLASH!”.
Spektakl opowiada o wodzie – jako źródle życia, które kojarzymy z elementarną siłą, pięknem i fascynacją lub po prostu z radością i przyjemnością. Ta historia o wodzie, tak nierozerwalnie związana z naszą własną, opowiada jednak także o naszym nieostrożnym obchodzeniu się z tym cennym zasobem.
W „SPLASH!” występujący muzycy tworzą różnorodne przestrzenie dźwiękowe, które nawiązują do naszej osobistej i kulturowej pamięci o wodzie.
„SPLASH!” to koprodukcja Theater Marabu, Beethovenfest Bonn oraz Ruhrfestspiele Recklinghausen, zrealizowana we współpracy z Uniwersytetem Muzyki i Tańca w Kolonii oraz Uniwersytetem Ruhry w Bochum.
Występ gościnny w Poznaniu jest częścią trasy w sezonie 2025/2026.
Projekt wspierany jest przez Pełnomocnika Rządu Federalnego ds. Kultury i Mediów w ramach programu Jupiter – Sztuki performatywne dla młodej publiczności – realizowanego przez Federalną Fundację Kultury.

As part of this year’s edition of the “Poznań Music Spring” Festival, we invite you to a companion event organized by the Children’s Art Centre – a performance for children aged 6+ and for audiences of all generations titled “SPLASH!”.
The performance tells the story of water – as a source of life, associated with elemental power, beauty and fascination, or simply with joy and pleasure. This story about water, so closely intertwined with our own, also reflects on our careless use of this precious resource.
In “SPLASH!”, the performers create diverse sonic environments that evoke both personal and cultural memories of water. “SPLASH!” is a co-production of Theater Marabu, Beethovenfest Bonn and Ruhrfestspiele Recklinghausen, created in collaboration with the University of Music and Dance Cologne and Ruhr University Bochum.
The guest performance in Poznań is part of the 2025/2026 tour.
The project is supported by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media as part of the Jupiter programme – Performing Arts for Young Audiences – implemented by the German Federal Cultural Foundation.

Koncert Studenckiego Koła Artystyczno-Naukowe Kompozycji i Teorii Muzyki Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. To wydarzenie, podczas którego scena festiwalowa “Poznańskiej Wiosny Muzycznej” udostępniona zostanie studentkom i studentom poznańskiej Akademii Muzycznej. Będzie to niezwykła okazja do zapoznania się z najnowszymi ideami kompozytorskimi wschodzącego pokolenia młodych twórczyń i twórców.
Dwukrotnie podczas koncertu zaprezentuje się Jerzy Dawid – młody pianista, laureat I nagrody w XIV Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. T. Szeligowskiego. Występ podczas “Poznańskiej Wiosny Muzycznej” jest częścią przyznanej artyście nagrody specjalnej: za najlepsze wykonanie utworu współczesnego.
Organizator: Studenckie Koło Artystyczno-Naukowe Kompozycji i Teorii Muzyki AM w Poznaniu

Program:
kazimierz SEROCKI :: Preludium nr 2 :: /1952/ na fortepian [3’]
Jerzy Dawid – fortepian

zuzanna OLSZANOWSKA :: Clueless :: /2026/ na taśmę [5’]
prawykonanie wykonawcy:
Zuzanna Olszanowska – elektronika

jan JUSZCZAK :: MONSTERTR*CK :: /2026/ na klawesyn amplifikowany i taśmę [4’]

wykonawcy:
Nadia Kuszewska – klawesyn
Jan Juszczak – elektronika

paweł OPALCZEWSKI :: Król Nietoperzy z Czarnej Wieży :: /2026/ na klawesyn amplifikowany, live-electronics i taśmę [8’]

wykonawcy:
Kornelia Soszka – klawesyn
Paweł Opalczewski – elektronika

paweł BAŁUTOWSKI :: Parlons :: /2026/ na sopran, marimbę i fortepian [5’]
prawykonanie wykonawcy:
Julia Prus – sopran
Kinga Biłyk – marimba
Gabriel Zagajski – fortepian

tadeusz SZELIGOWSKI :: Gitary z Zalamei :: /1993/ na fortepian [4’]
Jerzy Dawid – fortepian

artur KUKIEŁKA :: Duo Mundi :: /2026/ na trąbkę, altówkę, live-electronics i taśmę [8’]
prawykonanie wykonawcy:
Milo Gauger – trąbka
Daria Lalik – altówka
Artur Kukiełka – elektronika

ewa miriam OSTROWSKA :: Solipso :: /2026/ na klarnet amplifikowany i taśmę [10’]
prawykonanie wykonawcy:
Wiktor Kowalczyk – klarnet
Ewa Miriam Ostrowska – elektronika

adam KNYCHAUS :: Rozmowa :: /2026/ na motion-capture i live electronics [5’]
prawykonanie wykonawcy:
Zofia Białas – choreografia

Julia Mężyńska – choreografia
Adam Knychaus – elektronika

Concert of the Student Artistic and Research Circle of Composition and Music Theory at the I. J. Paderewski Academy of Music in Poznań.
This event offers a unique opportunity for the festival stage of the Poznań Musical Spring to be given over to students of the Poznań Academy of Music.
It will be an exceptional chance to explore the latest compositional ideas of a new generation of emerging composers.
Jerzy Dawid, a young pianist and winner of the 1st prize at the 14th National Tadeusz Szeligowski Piano Competition, will perform twice during the concert.
His appearance at the Poznań Musical Spring is part of a special award granted for the best performance of a contemporary work.

Program:
Kazimierz Serocki :: Preludium No. 2 :: /1952/ for piano [3′]
Jerzy Dawid – piano

Zuzanna Olszanowska :: Clueless :: /2026/ for tape [5′] world premiere
performers:
Zuzanna Olszanowska – electronics

Jan Juszczak :: MONSTERTR*CK :: /2026/ for amplified harpsichord and tape [4′]
performers:
Nadia Kuszewska – harpsichord
Jan Juszczak – electronics

Paweł Opalczewski :: The Bat King from the Black Tower :: /2026/ for amplified harpsichord, live electronics and tape [8′]
performers:
Kornelia Soszka – harpsichord
Paweł Opalczewski – electronics

Paweł Bałutowski :: Parlons :: /2026/ for soprano, marimba and piano [5′] world premiere
performers:
Julia Prus – soprano
Kinga Biłyk – marimba
Gabriel Zagojski – piano

Tadeusz Szeligowski :: The Guitars from Zalamea :: /1993/ for piano [4′]
Jerzy Dawid – piano

Artur Kukiełka :: Duo Mundi :: /2026/ for trumpet, viola, live electronics and tape [8′] world premiere
performers:
Milo Gauger – trumpet
Daria Lalik – viola
Artur Kukiełka – electronics

Ewa Miriam Ostrowska :: Solipso :: /2026/ for amplified clarinet and tape [10′] world premiere
performers:
Wiktor Kowalczyk – clarinet
Ewa Miriam Ostrowska – electronics

Adam Knychaus :: Dialogue :: /2026/ for motion capture and live electronics [5′] world premiere
performers:
Zofia Białas – choreography
Julia Mężyńska – choreography
Adam Knychaus – electronics

Podczas Festiwalu gościć będziemy członków Studia Muzyki Elektroakustycznej w Kijowie – najstarszego ośrodka muzyki elektroakustycznej w Ukrainie, założonego w 1997 roku przez Ałłę Zahaikevych przy Kijowskim Konserwatorium Państwowym (obecna Ukraińska Narodowa Akademia Muzyczna)
W 2011 roku na bazie Studia powstało Ukraińskie Stowarzyszenie Muzyki Elektroakustycznej które dołączyło do Międzynarodowej Konfederacji Muzyki Elektroakustycznej CIME/ICEM. Od 2023 roku Studio działa przy Związku Kompozytorów Ukrainy w nowej przestrzeni wyposażonej w system ośmiokanałowy.
Obecnie Kijowskie Studio Muzyki Elektroakustycznej skupia środowisko młodych kompozytorów, artystów i muzykologów. Program koncertu obejmuje utwory na głos, ukraiński instrument ludowy – bandurę i elektronikę, ukazujące różnorodne podejścia do pracy z dźwiękiem – od inspiracji poezją i ukraińskimi pieśniami ludowymi, przez eksplorację rozszerzonych technik wykonawczych, po eksplorację głosu i jego przetworzeń w czasie rzeczywistym oraz dźwięki środowiska eksplorujące między innymi syntezę doznań taktylnych związanych z dotykiem muszli znajdowanych przypadkowo na brzegu morza.
Program:
alla ZAHAIKEVYCH :: Friend Li Po… :: /2015/ na bandurę i elektronikę [15’] polska premiera
andrii BARSOV :: Phase I :: /2024/ na bandurę i elektronikę [10-15’] polska premiera
oleksija SUK :: Svitannia :: /2023/ na głos i elektronikę [7’] polska premiera
anton STUK :: The Chilled nest :: /2026/ na live electronics [8-12’] polska premiera
valeriia VINOHRADOVA :: MUSHLI :: /2026/ na live electronics [12’] prawykonanie
alla ZAHAIKEVYCH :: Rituel :: /2024/ na głos i elektronikę [10’] polska premiera

Wykonawcy:
Olga Atamanchuk – bandura
Andrii Barsov – elektronika
Anton Stuk – elektronika
Oleksija Suk – głos/elektronika
Valeriia Vinohradova – elektronika
Alla Zahaikevych – elektronika

During the festival, we will be hosting members of the Kyiv Electroacoustic Music Studio — the oldest centre of electroacoustic music in Ukraine, founded in 1997 by Alla Zahaikevych at the Kyiv State Conservatory (now the Ukrainian National Tchaikovsky Academy of Music).
In 2011, the Ukrainian Electroacoustic Music Association was established on the basis of the studio and joined the International Confederation of Electroacoustic Music (CIME/ICEM).
Since 2023, the studio has been operating within the National Union of Composers of Ukraine in a new space equipped with an eight-channel sound system.
Currently, the Kyiv Electroacoustic Music Studio brings together a community of young composers, sound artists and musicologists.
The concert program includes works for voice, the Ukrainian folk instrument bandura and electronics, presenting diverse approaches to working with sound — from inspirations drawn from poetry and Ukrainian folk songs, through the exploration of extended performance techniques, to the exploration of the voice and its real-time processing, as well as environmental sounds exploring, among other aspects, the synthesis of tactile sensations associated with touching shells found along the seashore.

Program:
Alla ZAHAIKEVYCH :: Friend Li Po.. :: /2015/, for bandura and electronics [15’] Polish premiere
Andrii BARSOV :: Phase I :: /2024/, for bandura and electronics [10–15’] Polish premiere
Oleksija SUK :: Svitannia :: /2023/, for voice and electronics [7’] Polish premiere
Anton STUK :: The Chilled Nest :: /2026/, for live electronics [8–12’] Polish premiere
Valeriia VINOHRADOVA :: MUSHLI :: /2026/, for live electronics [12’] world premiere
Alla ZAHAIKEVYCH :: Rituel :: /2024/, for voice and electronics [10’] Polish premiere

Performers:
Alla Zahaikevych – electronics
Valeriia Vinohradova – electronics
Andrii Barsov – electronics
Anton Stuk – electronics
Oleksija Suk – voice / electronics
Olga Atamanchuk – bandura

Organizator: Koło Młodych Związku Kompozytorów Polskich

Podczas koncertu zabrzmią kompozycje finalistów tegorocznego Konkursu Kompozytorskiego Koła Młodych Związku Kompozytorów Polskich.

Program:
Olaf Krok :: Quartet :: /2026/ [6’40”] prawykonanie
Michał Lipski :: Chacone for Mr M. :: /2026/ [5’20”] prawykonanie
Grzegorz Wijas :: Prisms :: /2026/ [7’] prawykonanie
Dominik Radoń :: SCONTRI II :: /2026/ [6’30”] prawykonanie
Filip Popielarz :: The Clocks Forgot, The Clouds Remembered :: /2026/ [8’30”] prawykonanie
Jakub Tokarczyk :: Time :: /2026/ [7’30”] prawykonanie

Wykonawcy:
SaxLooped:
Weronika Kalupa – saksofon sopranowy
Michalina Białoskórska – saksofon altowy
Emilia Pałka – saksofon tenorowy
Paweł Rogalewski – saksofon barytonowy

Mateusz Pieróg – prowadzenie koncertu

During the concert, works by the finalists of this year’s Composition Competition of the Young Composers’ Circle of the Polish Composers’ Union will be presented.

Program:
Olaf Krok :: Quartet :: /2026/ [6’40”] world premiere
Michał Lipski :: Chacone for Mr M. :: /2026/ [5’20”] world premiere
Grzegorz Wijas :: Prisms :: /2026/ [7′] world premiere
Dominik Radoń :: SCONTRI II :: /2026/ [6’30”] world premiere
Filip Popielarz :: The Clocks Forgot, The Clouds Remembered :: /2026/ [8’30”] world premiere
Jakub Tokarczyk :: Time :: /2026/ [7’30”] world premiere

Performers:
SaxLooped:
Weronika Kalupa – soprano saxophone
Michalina Białoskórska – alto saxophone
Emilia Pałka – tenor saxophone
Paweł Rogalewski – baritone saxophone
Mateusz Pieróg – host

Rei Nakamura to uznana na arenie międzynarodowej pianistka specjalizująca się w wykonawstwie muzyki współczesnej. W 2007 roku zainicjowała projekt Movement to sound, sound to Movement na fortepian, elektronikę i wideo. We współpracy z kompozytorami powstały innowacyjne realizacje łączące dźwięk i obraz, a artystka wykonała na całym świecie ponad 70 utworów tego typu. Rei Nakamura urodziła się w Japonii, dorastała w Brazylii, a obecnie mieszka i pracuje w Niemczech. Jako solistka dokonywała prawykonań koncertów fortepianowych we współpracy z dyrygentami i orkiestrami na całym świecie oraz występowała na wielu prestiżowych festiwalach.
Rei Nakamura zajmuje się również refleksją teoretyczną, rozwijając koncepcje wynikające z własnej praktyki artystycznej. Interesuje ją relacja między wykonawstwem, muzyką i sztuką, tańcem i ruchem, historią a współczesnością.
W programie koncertu usłyszymy utwory takich kompozytorek i kompozytorów jak Sarah Nemtsov, Johannes Kreidler czy Morton Feldman, w których brzmienie fortepianu i instrumentów klawiszowych łączy się z warstwą elektroniczną. Za realizację elektroniki odpowiadać będzie Kuba Krzewiński, którego utwór :: Hair Phantasy :: na fortepian i elektronikę, którego prawykonanie zabrzmi podczas koncertu.

Program:
kuba KRZEWIŃSKI :: Hair Phantasy :: /2026/ na fortepian i elektronikę [10’] prawykonanie
sarah NEMTSOV :: Seven Thoughts – her kind :: /2018/ na sampler i głos [9’]
johannes KREIDLER :: Study :: /2011/ na fortepian, elektronikę i video [6’]
morton FELDMAN :: Palais de Marie :: /1986/ na fortepian solo [25’]

Wykonawcy:
Rei Nakamura – fortepian
Kuba Krzewiński – elektronika

Rei Nakamura is an internationally recognised pianist specialising in contemporary music performance.
In 2007, she initiated the project Movement to Sound, Sound to Movement for piano, electronics and video.
Developed in collaboration with composers, the project has resulted in innovative works combining sound and image, with over 70 such pieces performed by the artist worldwide.
Rei Nakamura was born in Japan, grew up in Brazil and is currently based in Germany.
As a soloist, she has premiered piano concertos in collaboration with conductors and orchestras around the world and has appeared at numerous prestigious festivals.
She is also engaged in theoretical reflection, developing concepts emerging from her own artistic practice.
Her interests focus on the relationships between performance, music and art, as well as dance and movement, and between history and contemporaneity.
The concert program will feature works by composers such as Sarah Nemtsov, Johannes Kreidler and Morton Feldman, in which the sound of the piano and keyboard instruments is combined with an electronic layer.
The electronic part will be performed by Kuba Krzewiński, whose work :: Hair Phantasy :: for piano and electronics will receive its world premiere during the concert.

Program:
kuba KRZEWIŃSKI :: Hair Phantasy :: /2026/ for piano and electronics [10’] world premiere
sarah NEMTSOV :: Seven Thoughts – her kind :: /2018/ for sampler and voice [9’]
johannes KREIDLER :: Study :: for piano, electronics and video [6’]
morton FELDMAN :: Palais de Marie :: for solo piano [25’]

Performers:
Rei Nakamura – piano
Kuba Krzewiński – electronics

Jonathan Harvey to z pewnością jeden z tych kompozytorów, którzy poprzez swoją twórczość poszukiwał prawdziwego duchowego oświecenia – dla siebie i odbiorców. Nie interesowały go jednoznaczne podziały: w drodze do owego oświecenia sięgał zarówno po tradycję hinduistyczną, buddyjską, chrześcijańską, używał na równi środków elektroakustycznych i instrumentalnych; poszukiwał wyrazu w technikach tradycyjnych, serialnych, punktualistycznych i spektralnych.
Takie też jest „Bhakti” (w sanskrycie słowo to oznacza osobistą relację z bóstwem): można długo pisać o spektralnych zabiegach, wyrafinowanej kwadrofonicznej elektronice, maestrii instrumentalnej, symetrycznej strukturze. Doświadczenie, do którego Harvey nas zaprasza najlepiej jednak streszcza zamykający dzieło cytat ze świętej księgi hinduskiej, Rygvedy: „Piliśmy somę, staliśmy się nieśmiertelni, / doszliśmy do światła, znaleźliśmy bogów. / Cóż może nam teraz uczynić wrogość, / cóż, o Nieśmiertelny, może uczynić śmiertelny człowiek?.”
Program:
jonathan HARVEY :: Bhakti :: /1982/ na 15 instrumentów i taśmę kwadrofoniczną [50’]

Wykonawcy:
Lilianna Krych – dyrygentka

Wojciech Kaszuba – elektronika
Sepia Ensemble:
Paulina Graś-Łukaszewska – flet, flet piccolo
Paulina Kończal – obój, rożek angielski
Szymon Jóźwiak – klarnet in B, klarnet in Es
Tomasz Sowa – klarnet basowy
Petr Kozel – waltornia
Damian Kurek – trąbka, trąbka piccolo
Wojciech Jeliński – puzon
Aleksandra Wawrzyniak – perkusja
Tomek Szczepaniak – perkusja
Antonina Gandecka – harfa
Tomasz Sośniak – fortepian, glockenspiel
Olga Winkowska – skrzypce
Ostap Manko – skrzypce
Paulina Woś – skrzypce
Kamil Babka – altówka
Anna Szmatoła – wiolonczela

Jonathan Harvey was undoubtedly one of those composers who, through his music, sought genuine spiritual enlightenment — both for himself and for his listeners.
He was not interested in clear-cut divisions: in his pursuit of this enlightenment, he drew from Hindu, Buddhist, and Christian traditions alike, using electroacoustic and instrumental means on equal terms; he searched for expression through traditional, serial, pointillistic, and spectral techniques.
“Bhakti” (a Sanskrit word meaning a personal relationship with the divine) reflects this same approach.
One could write at length about its spectral processes, refined quadraphonic electronics, instrumental mastery, and symmetrical structure.
Yet the experience Harvey invites us into is best captured by the closing quotation from the Hindu sacred text, the Rig Veda:
“We have drunk Soma / we have become immortal / we have attained the light / we have found the gods. / What can hostility do to us now / O Immortal what can mortal man do?”

Jonathan Harvey :: Bhakti :: /1982/ na 15 instrumentów i taśmę kwadrofoniczną [50′]

Performers:
Lilianna Krych – conductor
Wojciech Kaszuba – electronics

Sepia Ensemble:
Paulina Graś-Łukaszewska – flute, piccolo
Paulina Kończal – oboe, English horn
Szymon Józwiak – B-flat clarinet, E-flat clarinet
Tomasz Sowa – bass clarinet
Petr Kozel – French horn
Damian Kurek – trumpet, piccolo trumpet
Wojciech Jeliński – trombone
Aleksandra Wawrzyniak – percussion
Tomek Szczepaniak – percussion
Antonina Gandecka – harp
Tomasz Sośniak – piano, glockenspiel
Olga Winkowska – violin
Ostap Manko – violin
Paulina Woś – violin
Kamil Babka – viola
Anna Szmatoła – cello

Organizator: Kuratorstwo Literatury Instytutu Filologii Polskiej UAM

Częścią wydarzenia będzie publikacja przekładu tekstu :: Quantum Listening :: autorstwa Pauline Oliveros.

:: Słuchanie kwantowe :: to projekt obejmujący publikację przekładu :: Quantum Listening :: Pauline Oliveros – cyklu tekstów wokół tematyki sound studies w dwutygodniku czaskultury.pl. Projekt zrealizowany i prowadzony jest przez studentki i studentów drugiego roku studiów magisterskich na kierunku filologia polska ze specjalnością kuratorstwo literatury: Bartosza Buławę, Józefinę Lis, Aleksandrę Piechotę, Amelię Wielicką i Dominikę Zajkowską.

Uczestnicy panelu:
prof. Lidia Zielińska
prof. Tomasz Misiak
dr Marta Michalska

:: Quantum Listening :: is a project centered around the publication of a Polish translation of :: Quantum Listening :: by Pauline Oliveros – a series of texts exploring sound studies, published in the biweekly magazine czaskultury.pl.
The project is developed and conducted by second-year MA students in Polish Philology with a specialization in Literary Curatorship: Bartosz Buława, Józefina Lis, Aleksandra Piechota, Amelia Wielicka, and Dominika Zajkowska.

Panel participants:
prof. Lidia Zielińska
prof. Tomasz Misiak
dr Marta Michalska

Tak jak ptaki, owady i gwiazdy spotykają się w obrazach Joana Miró, tak program „Ptaki – Wysokie Częstotliwości” inspirowany jest różnorodnością natury i jej dźwięków. Zespół rozpościera spektrum akustyczne niczym ptasie odgłosy: wysokie rejestry, delikatne struktury, dźwięki natury, muzyczną ornitologię. Utwory Anny Arkushyny, Dai Fujikury i Petera Ablingera tworzą wyimaginowany pejzaż dźwiękowy z okarynami, talerzami, gwizdkami wodnymi i kaskadami fortepianu w pianissimo. W tym fantastycznym ogrodzie nowo zamówione kompozycje Brunona Strobla, Jorge Gómeza Elizondo i Tamary Friebel lśnią w całej okazałości.
Finał 55. edycji Międzynarodowego Festiwalu Poznańska Wiosna Muzyczna stanowi muzyczną odpowiedź na dźwięki ptasiej fauny jeziora Rusałka, których będzie można doświadczyć podczas festiwalowych spacerów dźwiękowych. To opowieść o ptakach, a zarazem symboliczne podsumowanie tegorocznej, „ptasiej” edycji Festiwalu. Muzyków zespołu Platypus wyróżnia pasja do tworzenia innowacyjnych, autorskich formatów koncertowych, opartych na szerokim i otwartym rozumieniu pojęcia muzyki.
Performatywny występ austriackiego zespołu będzie wydarzeniem, w którym tradycyjne instrumentarium ustąpi miejsca nieoczywistym obiektom i działaniom dźwiękowym. Artyści wykorzystają różnorodne przedmioty a także strukturę samej przestrzeni Auli Nova.

Program:
peter ABLINGER :: Scales :: /1997-2022/ dla performerów i różne materiały [5’]
anna ARKUSHYNA :: «uəш-oм» :: /2013/ na cztery gwizdki [6’]
artur KROSCHEL :: Weiter :: /2023/ na klarnet, skrzypce, wiolonczelę i fortepian [10’]
bruno STROBL :: NO.NOBIRDS :: /2026/ na zespół [12’] prawykonanie
dai FUJIKURA :: Chattering Birds :: /2022/ dla dwóch perkusistów [5’]
jorge gómez ELIZONDO :: Monolithics I, II & III :: /2025/ na amplifikowane szpikulce bambusowe, grzebienie, pojemniki Tupperware, wiolonczelę, fortepian i ustniki [15’]
michał JANOCHA :: …and the space will have us all :: /2023/ na pięć instrumentów i dźwięk ambisoniczny [11’]
peter ABLINGER :: Vogelstudien :: /2023/ na ptasie odgłosy i gwizdy ludzkie [8’]
tamara FRIEBEL:: Kaleidoscope of a Butterfly :: /2025/ na fortepian i zespół [20’]

Wykonawcy:
Platypus Ensemble
Pablo Carpio Hernández – flet
Anna Koch – klarnet
Severin Neubauer – saksofon
Raika Yamakage – skrzypce
Loredana Apetrei – altówka
Stafanie Prenn – wiolonczela
Harry Demmer – perkusja Jan Satler – fortepian
Jaime Wolfson – dyrygent
Aron Ludwig – elektronika
Wojciech Kaszuba – elektronika

peter ABLINGER :: Scales :: /1997-2022/ for performers and various materials [5’]
anna ARKUSHYNA :: «uəш-oм» :: /2013/ for 4 whistles [6’]
artur KROSCHEL :: Weiter :: /2023/ for clarinet, violin, cello and piano [10’]
bruno STROBL :: NO.NOBIRDS :: /2026/ for ensemble [12’]
dai FUJIKURA :: Chattering Birds :: /2022/ for 2 percussionists [5’]
jorge gómez ELIZONDO :: Monolithics I, II & III :: /2025/ for amplified bamboo skewers, combed Tupperware, cello, piano, and mouthpieces [15’]
michał JANOCHA :: …and the space will have us all :: /2023/ for 5 instruments and ambisonic sound [11’]
peter ABLINGER :: Vogelstudien :: /2023/ bird calls and human whistle [8’]
tamara FRIEBEL:: Kaleidoscope of a Butterfly :: /2025/ for piano and ensemble [20’]

Platypus Ensemble
Pablo Carpio Hernández – flute
Anna Koch – clarinet
Severin Neubauer – saxophone
Raika Yamakage – violin
Loredana Apetrei – viola
Stafanie Prenn – cello
Harry Demmer – percussion
Jan Satler – piano
Jaime Wolfson – conductor
Aron Ludwig – electronics
Wojciech Kaszuba – electronics

Just as birds, insects and stars meet in Joan Miró’s paintings, the programme ‘Birds – High Frequencies’ is inspired by the variety of nature and its sounds.
The ensemble is spanning the acoustic spectrum like bird calls: high registers, fragile structures, natural sounds, musical ornithology.
Works by Anna Arkushyna, Dai Fujikura and Peter Ablinger are creating an imaginary soundscape with ocarinas, cymbals, water whistles and piano cascades in pianissimo.
In this fantastic garden the newly commissioned compositions by Bruno Strobl, Jorge Gómez Elizondo and Tamara Friebel shine at their best.
The finale of the 55th edition of the Poznań Musical Spring Festival offers a musical reflection on the sounds of the birdlife around Lake Rusałka, which festival-goers will be able to experience during the festival’s sound walks.
It is a story about birds and simultaneously a symbolic conclusion to this year’s “bird-themed” edition of the Festival.
Members of the Platypus Ensemble are distinguished by their passion for creating innovative, original concert formats, based on a broad and open understanding of the concept of music.
The performative presentation by the Austrian ensemble will be an event where traditional instruments give way to unconventional objects and sound-producing actions.
The artists will use a variety of objects, as well as the structure of the Aula Nova space.

Program:
bruno STROBL :: NO.NOBIRDS :: /2026/ for ensemble [12’]
anna ARKUSHYNA :: «uǝɯ-oʍ» :: /2013/ for two whistles, water whistle and slide whistle [6’]
dai FUJIKURA :: Chattering Birds :: /2022/ for 2 percussionists [5’]
artur KROSCHEL :: Weiter :: /2023/ for clarinet, violin, cello and piano [10’]
michał JANOCHA :: …and the space will have us all :: /2023/ for 5 instruments and ambisonic sound [11’]
| break |
peter ABLINGER :: Scales :: /1997-2022/ for performers and various materials [5’]
jorge gómez ELIZONDO :: Monolothics I, II & III :: /2025/ for amplified bamboo skewers, combed Tupperware, cello, piano, and mouthpieces [15’]
tamara FRIEBEL :: Kaleidoscope of a Butterfly :: /2025/ for piano and ensemble [20’]
peter ABLINGER :: Vogelstudien :: /2023/ bird calls and human whistle [8’]

Platypus Ensemble
Pablo Carpio Hernández – flute
Anna Koch – clarinet
Severin Neubauer – saxophone
Raika Yamakage – violin
Loredana Apetrei – viola
Stafanie Prenn – cello
Harry Demmer – percussion
Jan Satler – piano
Jaime Wolfson – conductor
Aron Ludwig – electronics
Wojciech Kaszuba – electronics